Dieser Roman versprüht Urlaubsfeeling pur! Durch den atmosphärischen Schreibstil von Rhiannon Lucy Cosslett habe ich mich wirklich auf eine griechische Insel versetzt gefühlt. Nebenbei habe ich beim Lesen einiges über Kunst gelernt, genauer gesagt über weibliche Selbstporträts und weibliche Akte. Denn das Besondere an diesem Buch waren die Einschübe zu verschiedensten Künstlerinnen und deren Werken, die es zwischen den Kapiteln gab. Das fand ich wirklich spannend und gelungen mit der Handlung verwebt. Auch die Geschichte rund um den Griechenlandurlaub, die Freundschaften und die Beziehung von Sophie hat mir gut gefallen, weil Sophie so schonungslos ehrlich war, z.B. in Bezug auf Mutterschaft, male gaze, Klassengesellschaft und Freundinnenschaft. Insgesamt war das Buch eher ruhiger für mich, durch die vielen Vorausdeutungen im Text, hatte ich das Gefühl einer Frau am Ende ihres Lebens zuzuhören, die mir gerade ihre Lebensgeschichte erzählt. Das hat mir gut gefallen und doch hat mir das letzte Quäntchen Spannung im Plot gefehlt, um mich richtig zu fesseln. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau, denn alles in allem, hat mir das Buch sehr gut gefallen und ich kann es nur weiterempfehlen.

Dieser Roman hat für mich die besondere Intensität eines Sommers, der alles aufbricht, Gewohnheiten, Loyalitäten, Selbstbilder. Der Roman lebt von dieser flirrenden Hitze, die nicht nur über Sifnos liegt, sondern auch über den vier Frauen, die an einem Wendepunkt ihres Lebens stehen. Sophie ist dabei die verletzlichste und zugleich widersprüchlichste Figur, eine Künstlerin, die sich nach Freiheit sehnt und gleichzeitig vor den Konsequenzen ihrer Entscheidungen zurückschreckt. Die Affäre mit Ky wirkt wie ein Riss im Alltag, ein Moment, in dem Sophie sich selbst wieder spürt. Doch gerade diese Selbstentgrenzung macht sichtbar, wie sehr sie zwischen Erwartungen, Begehren und Angst schwankt. Parallel dazu entfaltet das Porträt von Alessia eine eigene Sprengkraft. Es ist nicht nur ein Bild, sondern ein Spiegel, der Rivalität, Verletzungen und unausgesprochene Wahrheiten zwischen den Freundinnen sichtbar macht. Die Spannung zwischen Kunst und Intimität, zwischen Nähe und Konkurrenz, ist einer der stärksten Aspekte des Romans. Was mich besonders berührt hat, ist die Frage, wie viel Raum junge Frauen ihrem eigenen Leben zugestehen dürfen, jenseits von Partnerschaften, Kinderwunsch, Rollenbildern. Der Roman zeigt, wie brüchig Freundschaften werden können, wenn jede versucht, ihren Platz im Leben neu zu definieren. Fünf Tage im Licht, ist ein kluger, sinnlicher Sommerroman über weibliches Begehren, Selbstbestimmung und die Momente, in denen wir uns neu erfinden. Ein hochaktueller Roman über Kunst und die Zerreissproben im Leben junger Frauen.

Ein kraftvolles feministisches Kunstwerk. Obwohl ich die Protagonistin nicht mögen konnte, habe ich intensiv mit ihr mitgefühlt. Star des Buches? Die intimen inneren Dialoge der Protagonistin mit Künstlerinnen, denen sie sich verbunden fühlt.